L'artiste espagnol de renommée mondiale Zesar Bahamonte a cherché la tranquillité de Schoonderbuken à Scherpenheuvel pour créer une nouvelle œuvre d'art de rue étonnante. C'est un honneur pour moi de pouvoir réaliser cette œuvre en Belgique", a déclaré Zesar. Avec cette œuvre de street art, il souhaite établir un lien entre les habitants de Scherpenheuvel, indépendamment de leur origine, de leur croyance, de la couleur de leur peau, de leur appartenance politique et de leur culture. Une palette de couleurs d'identités diverses forme ainsi une toile très intéressante.
Le collectif d'artistes Treepack de Louvain et la ville de Scherpenheuvel ont collaboré à plusieurs reprises ces dernières années pour apporter plus d'art dans les rues. Le projet a démarré il y a quelques années avec 't Voske, une peinture murale réalisée par le talent local Tuzq, suivie par des artistes étrangers de renom qui ont également apporté un peu plus de couleur à Scherpenheuvel. Entre-temps, le portefeuille de la ville s'étoffe et la prochaine fresque d'un grand nom du street art est déjà en préparation. Les œuvres de Tellas, Lucia Biancalana, Tuzq et Zesar Bahamonte, entre autres, font de la ville de Scherpenheuvel un véritable musée à ciel ouvert
La semaine dernière, c'était au tour de l'école Sint-Jozef de Schoonderbuken d'être prise en main par l'artiste de renommée internationale Zesar Bahamonte. Ce touche-à-tout créatif souhaite créer un lien entre les habitants de Scherpenheuvel, un mariage parfait entre l'artiste, le lieu et l'environnement. Cette œuvre a été inspirée par le thème de la société et des relations entre les différentes personnes, un thème important qui guide l'œuvre de l'artiste.
Zesar part du constat de l'individualisme. Lorsque nous, en tant qu'êtres humains, traversons la vie seuls, nous emportons avec nous une palette symbolique de couleurs. L'artiste pense que chaque personne construit une gamme de variations de couleurs en fonction de ses expériences, de ses sentiments et de ses croyances personnelles.
Lorsque nous unissons nos forces et que nous nous réunissons avec d'autres personnes, dans des relations amoureuses, au travail ou dans n'importe quelle situation de la vie, nous créons un jeu de ces palettes de couleurs et nous pouvons découvrir de nouvelles dimensions et de nouvelles couleurs. C'est pourquoi l'œuvre se caractérise par une superposition qui révèle de nouvelles perspectives. C'est avec fierté que Zesar parle de son œuvre d'art.
En projetant ce thème sur une école primaire, l'artiste souhaite également inspirer les plus jeunes spectateurs d'une société sociale et les faire rêver à leur avenir. Il est clair depuis longtemps que l'art de la rue renforce la cohésion sociale entre les habitants et peut être une source d'inspiration pour les plus jeunes d'entre nous.
Sur l'œuvre d'art, vous pouvez voir différents personnages dans une palette de couleurs simple mais intemporelle. Il s'agit d'un choix délibéré de l'artiste. La transparence des couleurs crée la convergence de différentes identités", peut-on lire. L'aspect formel de l'œuvre d'art montre les personnages sous différentes perspectives. Ce symbolisme est parallèle à la grande diversité de notre société. Pensez à l'origine, à la religion, à l'appartenance politique, à la culture, etc... Chacun détermine sa propre orientation".
